La mostra d’arte sulla pittura del paesaggio di Giovanni Renica

C’è un racconto sotteso che attraversa la mostra aperta da oggi all’Ateneo di via Tosio, dedicata a Giovanni Renica (Montirone, 1808–Brescia, 1884), protagonista a lungo dimenticato della pittura di paesaggio romantica lombarda. È una storia che si snoda tra Brescia e Milano, tra le aule dell’Accademia di Brera e i viaggi in Italia, in Grecia, in Egitto e nel Vicino Oriente, oggi restituita al pubblico nella sua completezza grazie a un imponente lavoro di ricerca e catalogazione promosso dall’Ateneo di Brescia e dalla Fondazione Brescia Musei.

La donazione

L’esposizione a cura di Francesco De Leonardis e Luciano Faverzani nasce a partire dalla donazione che lo stesso artista fece nel 1882 all’Ateneo cittadino (poi arricchita dalla vedova Serafina Meda nel 1885): un fondo con centinaia di studi, dipinti e disegni, raccolti nel corso di un’intera vita dedicata alla pittura.

Dopo che una prima esposizione sulla collezione dell’Ateneo, organizzata in collaborazione con l’Associazione Artisti Bresciani, nel 2017 aveva acceso i riflettori su Renica, gli studiosi Francesco De Leonardis e Luigi Capretti si sono instancabilmente dedicati a ricostruire la consistenza, il valore e la storia di quel lascito. Una testimonianza preziosa ora finalmente riordinata, studiata, e resa interamente fruibile grazie anche alla realizzazione di un imponente inventario fotografico e documentale.

L’intero corpus delle opere è fruibile in formato digitale sul sito dell’Ateneo, mentre in mostra se ne trova una significativa sintesi, attraverso un’accurata selezione di una sessantina di lavori di piccole e medie dimensioni, che, esposte secondo una logica tematica, attraversano tutte le stagioni creative del maestro.

Stagione di grande vitalità

Testimone e interprete di una stagione di straordinaria vitalità per il paesaggismo lombardo, il pittore fu allievo di Rodolfo Vantini a Brescia, si trasferì presto a Milano, dove frequentò la Scuola di Prospettiva a Brera sotto la guida di Francesco Durelli e si perfezionò con Giovanni Migliara. Ma accanto alla lezione rigorosa dei maestri, Renica seppe guardare con intelligenza alla nuova sensibilità romantica che stava trasformando la pittura di paesaggio: l’attenzione alla luce mutevole, alle atmosfere, alle vibrazioni dell’aria, più che alla descrizione minuziosa.

Nelle sue opere si percepisce l’influsso di colleghi come Massimo d’Azeglio, Marco Gozzi e Giuseppe Canella. Particolarmente segnante fu l’incontro con quest’ultimo, come si può apprezzare nelle vedute notturne. Momento decisivo per la sua carriera fu il viaggio compiuto tra il 1839 e il 1840 al seguito del conte Federico Borromeo, in Grecia e nell’Impero Ottomano.

Omaggio a un intero periodo

Un’esperienza che aprì il suo orizzonte a nuovi soggetti e nuove atmosfere, permettendogli di sperimentare una pittura più ariosa che si tradusse in una serie di vedute animate da una nuova sensibilità luministica. Se il denso percorso espositivo offre uno sguardo d’insieme sulla sua evoluzione, dagli esordi ancora intrisi di classicismo ai paesaggi di ampio respiro romantico, dalle architetture immerse nella luce all’intimità dei disegni a matita, fino ai capolavori degli anni maturi, dove l’aria, il cielo, la vibrazione atmosferica diventano i veri protagonisti, l’operazione di riscoperta di Giovanni Renica non si limita però alla dimensione artistica.

Il raffinato catalogo «Giovanni Renica. Un pittore bresciano nella Lombardia dell’800» (Grafo edizioni) con saggi di Luigi Capretti, Francesco De Leonardis, Elena Lissoni e Maria Stefania Matti, ricostruisce minuziosamente anche la sua biografia, la sua fortuna critica e le complesse vicende della donazione. Un progetto che in fondo rende omaggio non solo a un pittore, ma a un’intera stagione della cultura bresciana e lombarda.

A Renica si intende restituire la giusta statura: quella di un raffinato interprete del paesaggio, capace di tradurre nella pittura non solo la realtà visibile, ma anche le emozioni, le attese, il sentimento del tempo che passa. In un’epoca che cercava di conciliare l’ideale e il vero, la memoria e la modernità, l’opera di Giovanni Renica si esprime oggi con una forza poetica inattesa, come una voce sommessa che torna a farsi ascoltare.